תיאורטית, לימוד לצייר לא מאוחר מדי בשום גיל. ובלי להקטין את החשיבות של תשוקה נלהבת לשלוט באמנות זו, כדאי מיד לציין כי זה לבדו אינו מספיק. מידע הדרכה, חומרים והרבה תרגול - גם אתם תזדקקו לזה.
בנוסף, קבוצה מסוימת של המלצות וטיפים איתם קל יותר לנווט בכל מה שקורה ולהשיג את התוצאות הרצויות מהר יותר.
זה איך ללמוד איך לצייר, כדאי להתחיל עם העובדה שלצערי, שליטה באומנות זו במהירות מאפס עד לרמה של אפילו לאונרדו דה וינצ'י, אבל, אומרים, אנשי מקצוע מקומיקס מארוול, זה בלתי אפשרי.
אך כדאי להדגיש כי ייתכן בהחלט לתקופה קצרה (בין 3 ל- 18 חודשים) לפתח את הכישורים והכישורים שלך מספיק בכדי, ראשית, לקבל מהתגלמותם כנה, לא מוסתרת על ידי הנאה שופעת ביקורת, ושנית, אפילו לקבל את ההזדמנות להפוך תחביב לפעילות מקצועית.
אך חלק הארי בבעיות של מתחילים נשען, לעתים קרובות, בדיוק על איך להתחיל.
ולשבור הכל כאן הוא, קודם כל, ההיבטים הבאים:
- זמן. רק שיעורים רגילים נהנים מכך, ולכן הם מתכננים משש שעות לימוד (עד אינסוף) בשבוע, בהן שום דבר ואף אחד לא מסיח את דעתו של הצייר.
- העלויות. חומרים איכותיים שתוצאתם מורגשת, בכל מקרה יקרים, לא משנה שמדובר בצבעים, עפרונות פסטל ונייר או טאבלט ותוכנה מיוחדת. חכם לבחון מיד את השוק ולהחליט מה זמין.
- סגנון. אמנים מנוסים מתמרנים ביניהם, אך למתחילים עדיף לבחור דבר אחד - מאנגה יפנית, אחד מהאיורים של ספרי ילדים סובייטים או מגמה מבוקשת במגזינים הזוהרים של נשים (או משהו אחר).
- סיכויים. קביעת המטרה הסופית או לפחות את התוצאה הרצויה (רמת הציור) לאחר זמן מסוים (למשל, לאחר שנה) תאפשר לכם לתכנן את התהליך החינוכי ולעקוב אחר התוצאות שהושגו.
ראוי לציין גם את הזמן, כי בנוסף לשיעורים מרכזיים, היצירתיות צריכה למלא את הזמן המרבי ביום להגיע לתוצאות מהירות, מכיוון שהתרגול הוא הבסיס המוזהב של מדע זה.
מכיוון שמדובר במחקר עצמאי של רישום, חשוב לציין את תפקידם של העוזרים בכך. הם יכולים להיות קרובי משפחה, חברים או זרים (עם זאת, עם זאת זה יכול להתברר כחברים) מצייר קהילות באינטרנט. דעתם של האחרון היא אפילו עדיפה מעט, מכיוון שהם:
- אל תשבחו מתוך נימוס;
- בהיותם רבים ובעלי כישורי ציור שונים, הם יכולים להצביע על חסרונות מגוונים ולתת עצות מעשיות.
בנוסף, בדרך זו אתה יכול להישאר אנונימי, לא לפחד שלא יובנה אותך לא נכון או להיראות חודרנית מדי בצמאונך להשיג ידע ומשוב.
וכאן חשוב לגעת בתפקיד הביקורת.
הערכת הרישומים שונה. אחרי הכל, איפשהו בעולם, הכתמים שווים מיליוני דולרים.
אבל גם אם זה רק חתול שנראה כמו דלעת, אל תעמוד בזעם לזרוק עפרונות. ראשית, יש לתפוס את הכישלונות של האדם כחוויה שלא יסולא בפז, הזדמנות לגלות חוזקות ביצירתיות ולשפר / ללמוד לעקוף חולשות.
כדי לראות בבירור את הפגמים, אמנים מנוסים ממליצים להסתכל על התמונות במראה (אתה עדיין יכול לצלם ולהעיף את התמונה).
באופן כללי, כדאי לשמור דוגמאות לרמות הציור שלך בכדי להניע את עצמך למידת ההתקדמות (אפילו אמנים מוכרים רבים ברשת מציגים אוספי תמונות לפי שנה של "היה זה").
אי אפשר לצייר היטב סוס (אפילו בסגנון הקריקטורה של דיסני) מבלי לדעת את האנטומיה שלו וללא מושג לגבי התנועה החיה שלו.
במילים אחרות, אמן אמיתי צריך להיות מסוגל לחדור למהות המתוארת, אם הוא לא רוצה להיות מסוגל רק לצייר, להעתיק (אם כי זה כמובן דורש מיומנות).
ולמעשה, בכדי ללמוד לשרטט טוב רצוי להתכוונן למחקר של הדברים הבאים (כנראה שלא בבת אחת, אך אינכם יכולים להסתדר בלי משהו):
- תורת הצבעים;
- העברת אור וצל;
- נקודות מבט (דרושות מתמונת הטירה לאגרטל);
- אנטומיה (אדם, בעלי חיים וכו ');
- יסודות הקומפוזיציה.
ראוי גם לציין כי ההזדמנות, אל תזניחו לצייר משהו לא רק בדמיון או בדימוי המוגמר, אלא גם מהטבע.
זה יכול להיות אדם, ענף עץ, שחר מעל הנהר, חבילה של חלב. כל דבר.
חשוב גם הוא היכולת להסתכל על משהו ולשרטט ממש מהזיכרון.
בהתחלה זה טבעי להישאר בחיפוש אחר הסגנון שלך, הכרוך בהעתקת טכניקות של אמנים אחרים. העיקר - גם אם אתה רוצה לצייר את זה נראה, תמיד הבא אישיות משלך לציורים.
אתה יכול לעשות "דודג '". נניח שאמן אחד מצייר יפה דמויות של אנשים, והשני מתאר באופן אדיר תלבושות של רנסנס. חכם ללמוד משניהם.
גם אם תרצו ללמוד דבר אחד, נגיד ג'ירפה, לא מומלץ לבצע פעילות גופנית זו במשך שבועות. אלא אם כן כל התוכניות מוגבלות לג'ירפות.
כדאי לצייר עוד, נגיד, לטאות, תפוחים, קוביות ועננים. המגוון מאפשר לך לרענן את העיניים בעבודה שנעשתה וללמוד טכניקות חדשות.
מומלץ גם לא לפחד לנסות חומרים חדשים - אם אינכם מתמודדים עם גואש, אולי הכל יתברר בפחם.
אם נכשלת, אל תעשה שימוש לרעה במחקים או תשליך את המסיים, ותקן אותה - כדאי יותר לחזור על הצעדים המוצלחים ולעמוד בזהירות את הבעיות.
ולבסוף, חשוב לציין כי הנוחות והנוחות חשובים להוראת רישום.
גם אם מאוד נוח להתכרבל בכורסה, רוב שיעורי היצירה צריכים להתבצע בעצמכם ליד השולחן, תוך ניסיון לשמור על יציבה וחומרים בידיים בדרך המומלצת (אתם בהחלט יכולים לגלות בספרי הלימוד).
העובדה היא שהשרירים המעורבים בעבודה לא יתארכו יתר על המידה, והם גם יוכלו להישאר בתנאים המאפשרים להשיג תוצאות, כפי שהשיעורים מבטיחים.
